Una chica Almodóvar

    2025 fue un año de transición y matices en el mundo del arte global, marcado por recuperación tras años de incertidumbre, nuevas dinámicas de coleccionistas, ferias que consolidaron su poder y récords que ampliaron el pulso del mercado.   Si hablamos de ventas que hicieron historia podemos comenzar por el final: en el mes de noviembre en Sotheby’s Nueva York el Retrato de Elisabeth Lederer de Gustav Klimt se vendió por $236,4 millones, convirtiéndose en una de las piezas más caras del año. La obra, parte de The Leonard A. Lauder Collection obtuvo el precio más alto jamás pagado por una obra de arte moderno en subasta.   Otro récord absoluto en subasta, en este caso para una mujer artista: también en noviembre de 2025, una obra de Frida Kahlo, The Dream (The Bed) de 1940 alcanzó cifras que la convirtieron en la pintura más cara creada por una mujer vendida en subasta hasta la fecha. Se vendió por US $54,7 millones, cuando su récord anterior era de US $34,9 mil...

    La exposición reciente que le dedica el Museo Reina Sofía a la pintora Maruja Mallo tiñe de color esperanza el panorama de las exposiciones retrospectivas de artistas españolas. La desafortunada tradición de poder ver un corpus completo y articulado de obras de arte de pintoras que han sido claves en la historia del arte nacional “tarde” se ha roto con esta exposición comisariada por Patricia Molins de la Fuente.   El montaje curatorial ya plantea una lectura: la exposición no solo recopila obra de forma cronológica, sino que propone una narrativa sobre identidad, género, arte moderno, memoria histórica y reinvención artística que invita a reflexionar sobre la modernidad de Mallo, su marginalidad, su legado y su redescubrimiento. Su título, “Maruja Mallo: Máscara y compás” incluye dos elementos claves de su obra: la máscara, tradicionalmente interpretada como símbolo de identidad, transformación, ocultamiento, o ambigüedad, y el compás como instrumento de geometrí...

  Las máquinas deseantes de Irene Molina Irene Molina (Granada, 1997) articula poéticas de la virtualidad y la caricia, concretamente a través de la creación de entornos donde lo escultórico convive con procesos relativos a la computación y la red. Se vale de fotogrametría, impresión 3D, soldadura de metales, animación y simulación para traducir archivos, modelos y flujos de imágenes virtuales en experiencias espaciales. No es casual que esta graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Producción artística por la Universidad de Málaga, haya recibido el premio BMW de Pintura en la categoría de arte digital en 2022. En su producción, lo digital se convierte en un agente estético.     Río & Meñaka, galería de arte contemporáneo fundada en 2018 que representa a artistas nacionales e internacionales con una clara vocación internacional, ha incluido en su programa expositivo a esta joven artista multidisciplinar. Visto lo visto en el marco de Ap...

 Los coleccionistas de “medio nivel” están de nuevo en ascenso. No son ni multimillonarios persiguiendo estatus ni especuladores buscando ganancias a corto plazo, y están comprando con convicción. Los meses en el calendario han volado hasta el segundo semestre del año, y ante unas esperadas vacaciones y receso para muchos actores culturales cabe reflexionar sobre el mercado que nos incumbe una vez más. A nivel global, estamos siendo testigos de un punto de inflexión generacional, con los compradores más jóvenes impulsando la demanda ahora (frente a los titánicos coleccionistas “de toda la vida” que tenían un sitio fijo en las casas de subastas, y uno simbólico en cada vernissage interesante). El lujo, la cultura pop y el compromiso digital están moldeando los hábitos de colección, obligando a la industria a repensar la exclusividad y adaptarse a nuevos valores. Mientras tanto, las ventas de arte en línea están aumentando en volumen, algo que era previsible durante los tiempos de C...

    “Soñar el país de las maravillas” comenzó más como un atasco que como un sueño… pero por suerte, en la última parte, el montaje hizo justicia al título. Ojalá la magia no hubiese tardado tanto en llegar.  Como el libro que la inspiró, la exposición buscaba celebrar 160 años de creatividad pasando por diferentes disciplinas: desde la literatura y el cine hasta la moda, la ciencia o el teatro, todo parece haberse dejado tocar por el universo fantástico de Alicia. Con más de 280 piezas provenientes del Victoria and Albert Museum —que nació casi al mismo tiempo que la propia historia de Alicia—, la muestra prometía un recorrido tan amplio como ambicioso. Pero esa misma amplitud, al chocar con un espacio que, si bien es generoso en dimensiones, no logra absorber el flujo constante de visitantes, convirtió la experiencia en un laberinto denso. La acumulación de objetos y textos, sumada a la gran afluencia típica de las exposiciones de la Fundación, terminó una vez más por d...

 ¿Cómo luce la obra de un pintor costumbrista defensor del conservadurismo republicano? Como la de Jon McNaughton, el pintor estadounidense conservador conocido por retratos ideológicos y escenas simbólicas protagonizadas por Donald Trump.  Si bien Chas Fagan fue quien pintó el primer retrato al óleo oficial de Trump en 2016, McNaughton ha estado muy presente en los últimos años con su pintura de caballete, realismo costumbrista y figurativo donde plasma con orgullo su enfoque político. Ha realizado múltiples retratos simbólicos a favor de Trump, reconociéndose muy conservador. Sus obras son virales entre comunidades pro-Trump y han sido vendidas como posters, tazas, y demás merchandising. La recepción crítica ha sido variada (muchos le ven como el “pintor no oficial del trumpismo”), considerado por algunos propaganda visual, hay admiradores satisfechos pero también críticos muy severos.  McNaughton no solo representa visualmente la ideología MAGA, sino que también ha dic...