Mirar el hambre. Reseña de "El año del hambre en Madrid", de José Aparicio
Lo primero que pensé frente a “El año del hambre en Madrid” fue que estaba ante una escena teatral. No únicamente por sus dimensiones monumentales -más de cuatro metros de ancho y tres de alto-, sino por la manera en que José Aparicio ha dispuesto a sus personajes, casi como si cada uno hubiera recibido una posición precisa dentro de un escenario. La experiencia de estar delante del cuadro tiene algo profundamente escénico: esos cuerpos se retuercen, se desploman, ofrecen, rechazan, comen o intentan atacar. Y, sin embargo, la teatralidad no me pareció artificiosa. Lo que terminó reteniendo mi mirada fueron las expresiones individuales. Fui a la visita acompañada por mi familia, y me resultó curioso que a todos los integrantes nos pasó lo mismo. Mi mirada fue primero hacia el centro, hacia el hombre que rechaza el pan que le ofrece uno de los soldados franceses. Es un gesto pequeño dentro de una pintura enorme, pero contiene toda la tensión de la escena: delante de él está ...