Una chica Almodóvar

  Hace algunos meses tuve muy presente a un profesor que tuve en la Universidad en la materia de Crítica. Lo recordé porque él nos decía lo importante que es el contexto de contemplación. No es para nada lo mismo visitar una exposición el día del vernissage, por la mañana con luz natural y plenos de energía, por la tarde-noche luego de un extenso día de trabajo, o con zapatos incómodos que nos aprietan los pies por haber hecho tanto turismo a pie. Todos esos factores que menciono de forma graciosa, y muchísimos más de la realidad, afectan la forma en que miramos. Tenía planificado visitar la Casa de Sorolla en Madrid que conserva el ambiente original de la vivienda y taller del pintor valenciano un día sábado. Antes de ir me extendí realizando recados y algunas compras, y se hizo la hora de almorzar. Por lo tanto decidí que tenía hambre, y que la exposición “Sorolla-Benlliure. Una amistad, dos artistas” tendría que esperar un rato más. Me detuve en un bar vegano que me gusta mu...

 Sous le ciel de Paris… le business de l’art Visité ambos espacios sin haber investigado previamente sobre ellos, y siendo la única visita a colección pictórica del día. Ambos grupos empresariales llevan en un tiempo en el terreno artístico, pero no había tenido aun la oportunidad de recorrer sus espacios. La Bolsa de Comercio de París es un edificio de planta circular rematado con una (increíble) cúpula ubicado en la rue de Viarmes, en el distrito I de París. El edificio de la antigua Bolsa ha sido reformado por el arquitecto japonés multipremiado Tadao Ando para albergar la Collection Pinault. Este proyecto representa sin dudas la consecución del sueño de un hombre. Un hombre con intereses culturales y amante del arte pero, como pasaría con cualquiera que emprendiese semejante aventura desde la pasión y el deseo, con un gusto personalísimo que no necesariamente refleja con claridad un hilo narrativo.  François Pinault inició la colección alrededor de los años 70 adquiriendo ...

  Notas sobre  “El cristal es mi piel”  de Pauline Boudry y Renate Lorenz,  expo actual en  Palacio de Cristal del Retiro (paseo de Cuba, 4), visitada el 7 de octubre de 2022. Es un site specific donde el dúo de artistas juega con el concepto de transparencia. El Palacio se encuentra permanentemente lleno de humo (puede parecer un oxímoron, la unión de conceptos <humo> y <constante>, pero de eso se trata: el abordaje de lo visible/invisible, lo tangible/intangible, lo transparente/lo opaco. El visitante es inducido a desplazarse (en mi caso, en una coreografía caprichosa). Así, la audiencia se convierte en parte de la obra mientras sobre las paredes 17 altavoces, reproducen la obra musical compuesta para la ocasión. Los movimientos del público la hacen una instalación activa y en constante transformación. Como siempre, tantas vivencias como visitas haya. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha informado a la prensa que se trata de exposición ...

- ”[…] La noción espacial Denkraum de Warbug, un espacio para el pensamiento o un intervalo para la contemplación y la reflexión sobre la alteridad de una obra de arte, que nos ha sido dada en un marco protector simbólico y estético, sigue siendo fértil. Veo. Siento. Recuerdo. La obra que tengo delante es mía y no lo es. Cavilo y me hago preguntas. Cuestiono mis respuestas, me tomo tiempo. […]” en Siri Hustvedt, La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres .   Aby Warburg (1866-1929) fue un historiador del arte alem á n que introdujo cuestiones radicalmente nuevas para la comprensi ó n del arte, a tal punto que se habla del “pensamiento warburgiano”   Mediante su Bilderatlas o Atlas de im á genes , compuesto entre 1924 y 1929 (y que qued ó inconcluso), Warburg consigui ó transformar el modo en que se comprenden las im á genes. Lo denomin ó Mnemosyne , en referencia a la memoria de las im á genes. Por esa misma época, Freud investigaba sobre la memoria inconsci...

Notas sobre “Frutas de diseño . Una exposici ó n sobre la gr á fica de las frutas” , expo actual en CentroCentro (Plaza de Cibeles, 1). Mi primera asociación fue con una imagen de lujuria de Nathy Peluso “Pero estoy chillin' desnuda cortando sandia”, entona en “Sandía”. Luego pensé en los videos que encontramos en redes sociales explicando la genitalidad con frutas para evadir la censura. ¿Por qué pensé en todo esto? Porque en la expo abundan nombres, conceptos y palabras cargados de sensualidad e impresos en las etiquetas que van adheridas a las frutas, pegatinas de distintos colores y formas, generalmente pequeñas y en colores llamativas. En el muro de CentroCentro me llaman la atención algunas pegatinas en particular: Bella; Lolita; Mon coeur; Elle et lui; Solita; Miss; Frenes í ; Delirio; Desir é ; Encantada; y el menos metafórico: Teta… ¿Desde cuándo el placer por comer está tan cerca del sexual? La gula es un pecado capital para la religi ó n cristiana ya que, seg ú n é sta,...

  El viernes 1 de abril pasado asistí a la Sala Alcalá 31 a presenciar el segundo día del Ciclo de conferencias  "Seguir con el problema" a cargo de Mujeres en las Artes Visuales . Lo interesante de la jornada fue abordar cómo desde la práctica expositiva se puede hablar de mujeres artistas - sin caer en lo obvio o lo ya visto - desde el título, el diseño del catálogo, hasta la forma de disposición de las obras en el espacio. El comisariado puede hacer mucho para poner en valor la obra de mujeres artistas de manera que en un futuro próximo no tengamos que hacer una exposición que ponga "mujeres", sino que sea simplemente natural que las haya. Hacernos las preguntas "¿De dónde venimos?" y "¿Adónde vamos?" permite orientan la brújula cual GPS reflexivo, y entender que las desigualdades abismales entre varones y mujeres (y con esto quiero decir, varones y disidencias también) han sido fruto de invisibilizaciones pasadas, y serán continuadas si no ...

  Profundizaremos en cuatro nociones sobre la obra del fotógrafo madrileño Chema Madoz   ·        La metáfora   ·         Lo cotidiano   ·        El surrealismo   ·        Lo participativo     LA METÁFORA:   Muchas veces que se habla de la obra de Madoz, se habla de <poesía visual>. Y como en la literatura, aquí encontramos metáforas. Metáforas punzantes que son efectivas como un golpe seco: un arte contundente, que si bien conlleva una elaboración mental evidente, nos impacta sin a las primeras. Es decir, son “fáciles” de entender, claras. Y eso, al espectador, siempre le gusta. Saber que el artista se ha tomado el tiempo de elegir el mejor canal (en este caso, la imagen fotográfica) para su mensaje (muchos y variados, pero sobre todo alrededor del tiempo, la vida y la muerte, el arte mismo.). Pero antes definamos qué...